就叫 茨岗Tzigane 拉威尔的 《茨岗》是拉威尔最重要的作品之一，拉威尔在某些场合常被人和德比西同时提起，但是他们的风格并不相同。拉威尔的音乐更民众化，不讲究大而“深刻”，但是颇能赢得一般人的欢迎。比方他的《勃莱罗舞曲》，把一个主题用不同的配器重复了18遍之多，喜欢的人不少（不喜欢的人也不少）。他的作品里也已经有“爵士”的影子，但是这首茨岗里没有，用的是茨岗人的格调素材。茨岗人，根据他们居住的地点，也被叫做吉卜赛人或波西米亚人。所以说，这首曲子和萨拉萨地的《流浪者之歌》一样，描写的都是吉卜赛人的民族风情。但是在写法上有一个完全不同的地方。《茨岗》是沉重的、狂野的，不象《流浪者之歌》在中间有一个慢速的抒情段落，它没有任何讲究“优美”的歌调旋律。在这一方面，拉威尔比萨拉萨地要深沉一点。 拉威尔是配器大师，善于用各种乐器“调制”出特殊的色彩。《茨岗》里最明显的特征，是使小提琴和乐队合作，发出好多新奇的音效来，这也是它使后人大为佩服的地方。创新为贵啊！ 乐曲一开始就是小提琴的带有某种悲壮感的独奏，长长的58个小节，没有任何伴奏，让独奏者用小提琴的低音弦奏出刚烈、自由和苍凉的浓重调子，仿佛听到一位历尽沧桑的吉卜赛人在诉说他的艰难生涯。里头的那个主题，将在以后被不断变奏。在独奏小提琴用复杂和华丽的技巧作了痛快的叙说后，独奏小提琴奏出一连串震音，乐队用竖琴开头来加入，表明，这位吉卜赛人的小乐队要和它的小提琴领队共同演奏了。 随着独奏小提琴震音停止，竖琴也由乐队的其他乐器接替。小提琴就清楚完整地奏出前面提到的那个主题，表明吉卜赛人的舞蹈开始了。生活越艰难的民族，其民间音乐和舞蹈就越盛行。一个民族一旦富余了，那么人的受教育程度高了，小调不唱了，民风舞不跳了。大家轨轨矩矩，讲话也讲究轻声轻气了。音乐也进了高等乐府了。优劣标准也不同了。这个现象孰优孰劣，各人看法不同。话讲远了，赶快回到《茨岗》来，这个舞蹈主题是基本，以后的音乐，就以此来作变奏。 这个舞蹈主题后，出现了一段音效奇特的泛音演奏，它不是巴格尼尼风格的，也不是萨拉萨地风格的，是拉威尔的创新，听起来很不错（这个手法创得巧妙成功，现在也有人模仿它为《流浪者之歌》的最后部分加了类似的这种泛音乐句，不过这个版本没有推广开）。这个段落以下行和上行的华丽经过句结束，下面是一段左右手拨奏。在乐队配合下，这种拨奏完全跳出了过去的拨弦只是加一点花的特点，这里拨弦是“主角”，其音效就象木琴一样！使人耳目一新。再往下是用泛音奏舞蹈的主题，在一连串颤音后，出现了大幅度的顿挫，本来已经很热烈的舞蹈就更加刚猛粗旷。然后节奏越来越快，在一段强烈得象把音符劈开一样的顿奏后，乐队出现一个音效特异的快速猛烈下滑，使人精神为之一振。下面就是热烈狂乱、越来越快的舞蹈，把乐曲推向结尾的高潮。 关于《茨岗》的音乐内容，就说这么多。由于其音乐内涵比较深，技巧难度又非常高，所以它是小提琴家们争相献技的优秀乐曲，也是小提琴比赛的常见曲目。