盛中国 （1941- ） 小提琴家。出生在音乐家庭中，自幼受中外音乐的熏陶和严格的艺术训练。五岁开始学琴，七岁第一次公开演奏，九岁时武汉人民广播电台录制了他的独奏节目，向全国广播。1954年入中央音乐学院附中，1960年赴苏联留学。1962年参加国际小提琴比赛获奖。回国后，曾同中央乐团交响乐队等合作，成功地演奏了中外著名小提琴协奏曲并去澳大利亚等国演出。演奏曲目较广泛，对作品的理解和处理有独到之处；演奏风格热情而奔放，既粗犷又细腻，充满了艺术的感染力。 磨难为琴声插上翅膀 作为中国最负盛名的小提琴艺术家之一，盛中国的辉煌背后有着不为人知的坎坷遭遇。 1941年，盛中国出生于小提琴世家，5岁起跟随身为小提琴教授的父亲学琴，9岁便在电台录制了一个小时的独奏节目，后跟随德国及前苏联的小提琴专家学琴。“文革”开始后，年轻的盛中国被贬到了生活最底层，当农民，种大田，管果园，盖房子，掏大粪…… 盛中国说：“在那样一个年代，漂到最上面的往往是垃圾，而沉到最下面的往往是金子。然而，恰恰是经过‘文革’的磨难以后，我懂得了很多做人的道理。同时，我的音乐也发生了巨大变化。”他解释道，以前人们总夸他拉提琴技巧非常好，音乐表现得非常华丽，但是不深刻。经过磨练，大家不再评说他的技巧了，而是觉得他的音乐变得非常深刻，真情随音乐流露，充满强烈的艺术感染力和生命力。 他说：“那是因为现在我演奏小提琴，是用心在演奏，而不是用手拉。我是普通的，但我的小提琴是不普通的，我时刻和小提琴对话，通过它将生活中的喜怒哀乐表现出来，向人间播撒对美的追求的种子。” 让更多的人欣赏《梁祝》 作为当今中国最活跃的小提琴家，盛中国每年在国内外举办小提琴独奏音乐会达百场之多，其中每场的保留曲目就是《梁祝》。 盛中国说：“如果不演奏《梁祝》，主办方不能放过我，听众也放不过我。半个世纪过去了，《梁祝》如今仍显现着巨大的生命力和吸引力，不愧为千古绝唱。” 小提琴协奏曲《梁祝》目前国内共有10个版本，其中盛中国演奏的有5个版本，他还将《梁祝》改编成了钢琴伴奏。盛中国拉《梁祝》的初衷，是希望有更多的人欣赏它。 盛中国说，《梁祝》这部作品确实不简单，是真正的经典。第一，它的旋律不是生编的，像挤牙膏挤出来的，它有根基，是根据粤剧戏曲移植过来的，也就是根据唱腔过来的。第二，它实现了交响音乐民族化，不仅在国内脍炙人口，而且也是为数不多的有国际影响的中国交响乐作品之一，国外听众称它为“蝴蝶之恋”协奏曲。盛中国深有体会地说：“《梁祝》和我有一种潜在的，拉不开、扯不断的关系，可谓‘不离不弃’。现在我已拉了近万场次。” 投身公益 收获快乐 盛中国积极投身于社会公益事业，建立了“盛中国资助贫困大学生基金”，帮助贫困大学生圆大学梦。他还经常为赈灾义演，救助弱势群体。据统计，他捐款捐物累计已达百万元。鉴于他所作出的重大贡献，人们在公共场合为他树起了2.5米高的石像，中国集邮公司还发行了他的个性化邮票。 20世纪50年代，10多岁的盛中国在天津音乐学院附中上学。盛中国说：“我母亲心地善良，富有同情心、慈爱之心。看到我的同学贫困，穿不起棉衣，母亲就把我们的旧棉袄改改洗洗缝缝，送给他们穿。由于在这方面受母亲影响非常大，所以当我走向社会以后，也就很自然地热心参加各种公益活动，并把它当作我生活中很重要的一件事情来对待。投身公益，带来的是内心的快乐，带来的是人生的闪光，带来的是艺术的和谐。” 他说，作为从事艺术工作的人，音乐要表达的是什么？不就是表达的人吗？！如果对人缺乏最起码的同情心和爱心的话，艺术哪来的生命力呢？ 夫妻＋战友＋情人 盛中国的夫人濑田裕子是日本著名的青年钢琴家。夫妇俩同台演出，琴瑟和鸣，不仅是乐坛备受瞩目的“黄金搭档”，而且还是让人羡慕的一对异国伉俪。 盛中国讲：“什么是好的婚姻呢？我理解就是婚前婚后一个样。成功的夫妻关系，一个好的夫妻关系，应该赋予另外两个关系，一个是战友关系，另一个是情人关系。” 他解释：“战友关系就是我们有共同的理想和目标，都热爱古典音乐，用古典音乐去播撒美的种子。什么叫情人关系呢？人们常讲婚姻就是一个浪漫的童话结束了，一个恐怖的故事将要开始了。如果拿夫妻两人比作两本书的话，要让童话继续下去，就要不断地为对方写出新的篇章，就要保持一个情人的关系。” 他说：“我夫人说，她嫁给我了，她不仅爱我，也爱我的国家——中国。” 盛中国还特意提到，在外国钢琴家中，濑田裕子是第一位在中国弹奏钢琴协奏曲《黄河》的人。协奏曲是根据歌曲《黄河大合唱》改编的。 “《黄河大合唱》是歌颂抗日战争的。一个日本钢琴家来弹这部曲子，意味着什么？她用自己的双手表达了对中国的这份情感，用双手弹奏这部曲子来声讨日本帝国主义，来表达日本人民和中国人民都希望和平的心声。”盛中国强调说：“这是个‘大政策’，如果两人不一致的话，怎么可能一起生活？反过来，我对日本的传统文化也很尊重。我也喜欢吃生鱼片，喜欢冬天洗日本温泉。”