贝多芬《月光奏鸣曲》的版本及作品特点 巩成国 版本一： 德国大诗人路德维希·莱尔什塔勃，在听了贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》后，诗兴大发。于是在一家非常有名的音乐杂志上，发表了他富有诗情画意的感想：乐曲的第一乐章，使他联想起“瑞士的疏森湖上闪耀的月光倒影，像在湖面上荡漾的小船”。贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，加上路德维希·莱尔什塔勃诗意般的解读，使作品在音乐爱好者中广泛传播，成为家喻户晓的名曲。 版本二： 在一个月光皎洁的夜晚，贝多芬悠闲地在维也纳的郊外散步。忽然听到远处传来了熟悉的钢琴声，弹的正是自己的一首奏鸣曲。贝多芬随着琴声，走到一幢破旧小屋前，往里面一看，一个双目失明的少女，正在一架破旧的钢琴上弹奏，旁边坐着一个男子在蜡烛下做鞋。贝多芬看到这种孤清却散发着温馨的画面，忍不住推门而进。见有人进屋，男子忙起身与贝多芬打招呼，介绍说：“这是我的妹妹，爱弹钢琴，常听贵族们弹奏大音乐家贝多芬先生的钢琴曲，现在弹奏的曲目，都是她自己边听、边记、边学的”。贝多芬听了这番话，感动万分。恰巧此时，一阵风吹灭了烛火，房间里只剩下从窗外照射进来的月色，小屋笼罩在银白色里，伴着琴声，小屋充满诗情画意。贝多芬在银色月光的启发下，即兴创作了这首《月光奏鸣曲》。 版本三： 在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然，这样的标题对于这首奏鸣曲来讲，也同样是不确切的。这首曲子所表达的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。 版本四： 《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这比“月光”和“园亭”恰当一些。 关于贝多芬的《月光奏鸣曲》的不同传说，显现出音乐艺术的魅力所在，也正如人们常说的“一百个人有一百哈姆雷特”。欣赏音乐，还是用“只可意会不可言传”为好。 现在，我们还是看一下公认的《月光奏鸣曲》的创作版本： 版本五： 贝多芬的《月光奏鸣曲》原名《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，题献给他的第一个恋人——朱丽叶·琪察尔迪。贝多芬与朱丽叶是在布伦斯维克家相识的，朱丽叶当时年方15岁，是贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女十分倾心，投入了很多感情和时间。1801年11月16日，贝多芬给一位朋友的信中写道：“我内心的变化是因为这个小女孩。她爱着我，我也爱着她。幸福就这样降临在我身上，我心里产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是生平第一次。但是很遗憾，我们身份不同”。也许就是因为身份的悬殊，他们的恋爱没有美好的结局。贝多芬失去所爱并患了耳病，在他的作品里反映了这种极度痛苦和挫败的心情。 贝多芬把这部作品标为“幻想式的奏鸣曲风格”。罗曼·罗兰说：“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。 对《月光奏鸣曲》的分析： 第一乐章，慢板，三部曲式。表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。 第二乐章，小快板，复三部曲式。李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。幽雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下温存的微笑。 第三乐章，激动的快板，奏鸣曲式。虽然在音调上与前一乐章有紧密的联系，但表达的情感则迥然不同。第一主题是热情不可遏止的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部中连续八分音符斩钉截铁般的节奏，表现了热情的冲动和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为激烈。在尾声中，沸腾的热情达到了顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲刺。 俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满乌云的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、激烈的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是有一瞬间的月光感觉。” 俄国音乐学家乌辽贝舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫的见解是比较合理的。他在回忆听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，充满阴暗的预兆……”严格地说，乐曲的标题与内容没有什么内在的联系。但是，这首钢琴奏鸣曲已经被人们所接受和喜爱。正如乌辽贝舍夫所说：“不论音乐家还是门外汉都同样喜爱它。只要世间还存在着能聆听的耳朵、能爱能愁的心灵，人们就会一直喜爱它”。 小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈刚，在他的《黑色浪漫曲》一书中，有一篇随笔谈到我国京剧大师梅兰芳与《月光奏鸣曲》的趣话。据说，在第二次世界大战期间，梅兰芳先生定居在香港，当时梅兰芳先生的一位美国朋友，正筹办一场圣诞晚会，特意邀请梅兰芳先生出演一个节目。节目是由一位美国舞蹈演员和梅兰芳先生一起跳《嫦娥奔月》中的“水袖舞”，但不能用京剧音乐伴奏，而是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》。“这真是个难题呀”？梅兰芳先生听《月光奏鸣曲》的过程，从摇头到点头，从皱眉到开颜，最后拍案而起说：“懂了，懂了，我可以跳了”！梅兰芳先生接着说：“听懂了节奏，找到了拍子，步子自然就跟上了”。音乐与舞蹈本身就是一对姊妹艺术，你中有我，我中有你，音乐无国界。我国古书《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这是我们古人对音乐和舞蹈的关系的著名论述。这里强调的是音乐和舞蹈之间自然融洽、密不可分、相互依存。 关于表现“月光”的钢琴曲，的确有一首，它是法国印象主义音乐的创始人德彪西的早期代表作品《贝加马斯卡组曲》中的第三曲《月光》，又名《明月之光》。该部作品由德彪西创作于1890年，1905年进行了修订。“贝加马斯卡”为意大利北部贝加摩地区的曲调，德彪西曾经在意大利的罗马留学，游历了风光秀丽的贝加摩地区，《贝加马斯卡组曲》就是根据这一印象而创作。其中，《月光》在构思上还可能受到了法国象征派诗人魏尔伦的同名诗的影响。在这首钢琴曲里，德彪西采用了色调柔和而明净的和声织体，着重描绘了月光幽静的景色，给人以心旷神怡的感受。由于这首钢琴曲的旋律优美而富于歌唱性，后来又改编成管弦乐曲和小提琴、长笛等乐曲。 贝九我最近一直在听 公认的它的第四乐章是最具有意义的 贝九又称合唱交响曲 在经过3个乐章的漫长等待后 终于迎来了欢乐 在男低音 男高音 女中音 女高音和合唱队的演唱下 真的是感觉在抚摸你的灵魂 带你一同走向未来 贝九本来就有世界大同之意 人们都是兄弟 欢乐颂采用的是席勒的诗 反正建议你去听一听 多听几遍 一遍是不够的 写作文 如果能亲自听一听 那么得到的好处是不止一点点的 真的