品是时代和个性的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用，此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。因此，莫扎特早就说过：“震惊寰宇的将是他 ——贝多芬。” 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。 还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。这是他创作的第一个时期。 德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。 他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。 由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。 第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。 德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。毕生致力于音乐艺术的“革新”。他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。