演奏姿势与左右手的基本训练 演奏姿势 1.1 持琴 正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。 必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。 为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右放。将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。 此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦（后面将专门讲解左手技巧）。左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活性。 1.2 左手基本动作 手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，声音发闷也会有杂音）。左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。在演奏的过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。 左手的运指是需要特别强调的。 吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指（食指）所按的品格数作为把位的数序。（1）原把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。（2）上把位，即第二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。（3）高把位，即第十到第十二把位。（4）超高把位，即十三把位以上。 在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。 左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。 横向移动：手指不换把位，只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主（手臂和手腕间的角度是变化的），手指保持于琴弦（平面）垂直的方向起落。 纵向移动：即换把移动。在分析换把移动之前，必需充分理解“移指”和“跳指”这两个不同概念。 移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦， 跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。 换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指；必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。 左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作；做跳指动作时，手指不离弦而在弦上滑过，产生杂音。 1.3 右手基本动作 右手各指的符号如下： 拇 指…………p(pulgar) 食 指…………i(indice) 中 指…………m(medio) 无名指…………a(anular) 小 指…………ch(chico) 右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。 1.3.1右手指甲的修剪 历史上曾有指头派（代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦）和指甲派（代表人物为阿瓜多，纯粹用指甲来拨弦）。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究，目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。指甲的形状（请参考教师的指甲）和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸（建议用2000号以上）打磨光滑，以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3 mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。 1.3.2右手的基本姿势 右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上，i、m、a指分别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记！ 1.3.3右手的拨弦要领 吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando)：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上；不靠弦奏法(al aire)：拨弦后，手指不接触下根弦。 一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色（后面将有专门的练习）。 右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状（1、2、3关节均有一定的弯曲），拨弦时的主要运动关节为第3关节（有的教材称作第3关节发力）。P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。 拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。 (1)触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度（不小于30度）。为做到指甲、指肉同时触弦，i、m、a三指放在第?、?、?弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左侧。 (2)绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方向绷紧（可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节形状保持不要凹陷）。这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。 (3)放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音（特别是在弹奏?、…、?弦时）。 2.1 基本练习顺序 2.1.1移指练习 属于左手手形联系，每日必须练习。乐谱见第五章中“3 音阶练习”第（4）条。该谱是?弦上的移指练习谱，左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品……直到4指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做，谱见第四章（4）移指练习。 练习要求：1. 速度为每分钟60个音或更慢 2. 左手大拇指伸直并与中指严格对准 3.保持正确的手形，包括：手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落，每一关节保持弯曲弧度（尤其第三关节不可凹陷），1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。 4. 关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松，按弦手指完成动作后立即放松，手腕、手臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。 5. 移指过程。1指按弦，2指按弦后1指停在原处并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原处并立即放松，4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起，准备做下一品的动作反复。 6. 右手配合：弹奏?…?弦时用p指，此时i、m、a指分别放松放在???弦上，弹奏?弦时用只用i指，此时p指放松放在?、…或?弦上，m、a指分别放松放在?、?弦上，弹奏?、?弦的情况类似。 2.1.2拨弦动作练习 属于右手手形练习，应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在???弦上，p指放松放在?、…或?弦上，注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。 练习要求：1. p指练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（ 不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。 2. i、m、a指练习。例如a指练习，保持右手基本手形，a指在?弦上练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。 吉他学习中的一些常见的有害观点 音乐学习是一个漫长的旅程。在过去三十年的音乐教学和吉他教学中，我听到过很多关于音乐学习的看法，有的观点是比较符合实际的，而有些则毫无根据，且象传染病一样不断的扩散着。我想在这里讨论一下我听的最多的一些观点，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基，任何一个拥有热忱的音乐人或学习者都应该把他们彻底从头脑中清除。 1. “伟大的音乐家都是有天赋的” 这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。 那么他们是怎么做的呢？很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。 2. “我开始弹琴太晚了” 错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言 还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。 3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步” 嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和B.B. King，他们也是无法提高的吗？象这样的吉他手我还能举出很多很多。 也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。 4. “我实在是没有足够的时间” 这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。 怎样使大横按减少酸痛和吃力的感觉? 怎样使大横按减少酸痛和吃力的感觉? 在横按前，先检查一下琴弦与品位距离。钟所周知。在第十二品处是五毫米，高于这规格，按弦就会感到吃力。现在在出厂的普及品吉他，弦枕是胶上后后经过加工的。弦枕上的槽要用锯条锯深，使弦放进槽内后比第一品格高出一毫米，这才合乎标准。 大横按也要求到位，如不到位，必然会增加压弦力，以造成虎口肌肉酸痛。 除以上两个原因外，大横按的不适感往往是在初学横按时没有得到正确的指导，从而使整个左手在僵硬状态下运动所致。 大横按的关键是食指，它是不是平直的按在弦上的呢？以F大三和弦为例： 只有食指指尖按第六弦，指根按第一弦和第二弦。而三、四、五弦分别有中指、无名指和小指在工作。 再以降B大三和弦为例：情况与上例差不多，不同之处是食指指尖按第六、第五弦，指根按第一弦、二、三、四弦上分别按有小指、无名指和中指。 由此可见，食指在这种情况下，只要两端用力，中段是浮按在弦上的食指呈弓形而有分析地按三根弦，比平直地按六根弦要省力得多。 这有一种在独奏或伴奏中出现不多的如Fm（2）和弦，只有食指单独横按六根弦，这才是平直的按弦。但这种平直，也要看右手的手法，如是pppima形式的琵音，可以用食指指尖先将第六、五弦按实，而琵音还未弹到的弦，让指根部分浮按；直到右手弹到该弦前一刹那才将弦按实。这样分先后的各个击破，又省去了一部分的力。 特别要注意的是，食指在作单指横按时，其他手指不要压到食指上去帮助增加力度，这做法会使左手指失去独立性，碰到如《西班牙小夜曲》的第一小节就无法演奏。 左手的大拇指的位置也很重要，太靠近无名指，会使大拇指根部和虎口僵硬，从而产生酸痛，拇指最好在食指和中指的后面。横按所用的力也要用“巧劲”，心中要想“轻轻的按”，这样自我暗示，得到的效果会更好，你的不适感就会大大减少. 扒带技巧 初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦闷了很久。 有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音乐的最好方法是“扒带”。 十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。即使在21世纪的今天，能值得让人认真一读的国内吉他教材仍如凤毛麟角。因此，一切还得靠自己，从这个意义上说，学会“扒带”是走向成功的捷径。 “扒带”这两个字初次听起来很深奥，事实上它并不难，而只是一种很公式化的学习方法。通俗地说，是通过自己的耳朵和对吉他的了解程度对原曲进行Copy（复制）。它是任何搞音乐，特别是搞流行音乐的人都必须经过的一个阶段。 如果要进行扒带，事先应当准备好以下“工具 一、录音机 扒带时，我们常常会遇到一些变化复杂的分解和弦音型或比较怪异的重叠和弦，这时必须把歌曲从唱片上转到磁带上，然后一小段一小段反复听。 二、随身听 使用耳机，不但可以隔绝外界干扰，而且听起来具有更好的层次感。有时歌曲中的吉他伴奏淹没在强大的电声乐队之中，随身听可以把它们较容易地区分开来。 三、变调夹 很多歌曲的伴奏使用了capo，这就要先确定capo的位置后再扒带。否则，硬用食指按封闭和弦的话，许多精彩的指法无法进行。 扒带的基本步骤如下： 1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。 2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。 3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。 4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个Fmaj7和弦。 5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是 VIM（Am），那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。 6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。 7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。 8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较多的歌曲。 希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。 9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。 10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。 移调夹（变调夹：Capo）的使用 由于C、#C（bD)、D、#D(bE)、E、F、#F(bG)、G、#G(bA)、A、#A(bB)、B这十二音可构成十二个大调和这些对应的关系小调。将这些调在吉他上都练会是很困难的，而且即使在马上学习这些调子中常用的几个调子，也需要练习很长一段时间，对于学习到现在只掌握C大调与Am小调弹法的初学者来说，想要唱非C调的歌曲或把非C调的歌曲改成适合自己歌喉的其它调子时就有了困难。移调夹（变调夹）给初学者带来了福音，使初学者也能够很容易地演唱其它调子的歌曲，另外移调夹也是专业演奏者的好助手，它起到按弦第五指的作用，使一些难弹的调也能作技巧手法的修饰。 1.移调夹的作用： ①歌曲的调性不适合自己的歌喉，用移调夹就可解决这一问题。 ②和弦太难，技巧难以表现的歌曲，用移调夹可化难为易。 ③使用移调夹可获得美妙动听的特殊效果。 2.移调夹的移调原理： ①吉他指上每相差一格是半音，相差两格便是全音。 ②在自然音阶中3、4是半音，7、是半音，其余各音之间是全音。 ③当把移调夹夹在吉他的第二格时，吉他的空弦音升高了一个全音，这时空弦音D大调的3 6 2 5 7 ，因此如果这时仍用C调弹法或Am小调弹法，则曲调实际上已是D大调或Bm小调了。 3.移调夹的应用： ①如果歌曲是C调，你觉得唱起来有些低，可将移调夹在第一格，这时琴整个比原先升高了半个音，你仍用C调指法来弹，就达到了提高调子的目的，这时实际的调性是#C调，如果还觉得低，可将移调夹移至第二格上，按C调指法弹，这时调子升高了半个音变成D大调了。 ②如果歌曲是Bm小调，且已标好了和弦，而你还不会Bm小调的指法，想用Am小调指法来弹，Bm调与Am调相差全音，将所有的Am调和弦往下推移两格（升一个全音）即为Bm小调，所以将移调夹夹在第二格，这样一来，实际的音高是Bm小调的音高，而使用的是Am小调的和弦，但必需将标好的Bm小调的和弦转化为Am调的和弦。 ③转化和弦的方法： 按字母顺序写出Bm调和Am小调的构成音阶，并一一对应起来。 6 7 Bm小调由B音开始 B #C D E #F G A ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ Am小调由A音开始 A B C D E F G 然后将乐谱上Bm调的和弦跟随符号如：m、7、m7、6、9等写在相应位置的Am调和弦之后即可， 例如该谱上出现 Bm Em A7 G D ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 转成Am小调和弦为→ Am Dm G7 F C 4移调记号： Key:Bm Capo 2 弹 Am 说明：原理为Bm调，将移调夹夹在第二格，按Am小调指法弹奏。 6.移调夹使用表： 对于初学者来说，使用移调夹后用C调弹法即可达到变调的目的，但并非只能用C调弹法，而是C调、D调、E调、G调、A调等等都可以适用，如下表： 移调夹在第几格 C调弹法 D调弹法 E调弹法 G调弹法 A调弹法 不夹 C D E G A 第一格 #C/bD #D/bE F #G/bA #A/bB 第二格 D E #F/bG A B 第三格 #D/bE F G #A/bB C 第四格 E #F/bG #G/bA B #C/bD 第五格 F G A C D 第六格 #F/bG #G/bA #A/bB #C/bD #D/bD 第七格 G A B D E 当然还可以变成很多调，这里就不说明了。