最好能够找到一个老师，面对面的指导你，那是最好的方法. 我先从拿拨片开始说起吧。 关于右手拨片拿法的注意事项 1. 拨片尖端露出的部分大约5MM (扫弦的时候可以多一些) 2. 拇指的中心要压住拨片的中心,可以保持稳定(弹琴过程中如果滑动了,就要动动,会到中心拿稳了)；同理食指也要托稳拨片，不能偏。 3. 食指第一关节与拨片的横向线平行（藏在拨片下面，否则容易碰到琴弦的） 接下来说左手按弦 左手的姿试有两种： 1 拇指和食指的根部握住琴颈，从正面看，拇指从指板上方露出来。 2 拇指扶在琴颈背面的中线上。 在演奏允许的情况下尽量保持第一种姿试，当演奏5，6弦或者跨度大的音的时候，无法保持第一种姿试，就自然的变为第二种 其他注意： 1. 单音的时候用手指尖按弦； 2. 按弦的位置要靠近右侧的品柱，但不要碰到品柱，留一小段距离； 3. 按弦的手指要向内弯曲（特殊情况除外）； 4. 按弦的力量在音清晰的前提下尽量的小； 5. 手指抬起的时候高度尽量的小； 6. 尽量垂直抬起，就算不能垂直抬起，也不要到指板的外面去； 7. 经可能的保留指（在同一根弦上，例如食指按住三线5品演奏之后，无名指又按7品，这个时候食指不抬起）。 右手： 1. 支点：为了保持手的稳定，（1）小臂在琴声的边缘，（2）手掌根部在琴桥 2. 运动为手腕的摆动，手指不要动。 3. 保持下上交替的弹拨 4. 弹琴要有力，每个音都要清晰 5. 拨片和琴弦要保持平行，不要倾斜的蹭弦. 最为常用的闷音 大家一定对闷音的声音效果都很熟悉了吧,在金属节奏中是它最为频繁的使用的场合.其实在其他很多时候它也是非常常用的技巧. 闷音会使声音短促而充满弹性. 所谓闷音就是,使用右手手掌根部,在琴桥的部位与琴弦接触,从而产生不同的音色效果. 而右手的位置具体就是在距离琴桥0.5-1.0CM的范围上,具体确切的位置要看具体应用的要求,要自己摸索,不同的琴,不同的弦上面是不同的哦. 当演奏金属节奏的时候为了加强力量的感觉,右手的位置稍微偏左;而演奏失真SOLO,特别是清音色的时候使用闷音,右手位置与前面的位置相比要稍稍向琴桥方向移动,找到个音色最具有弹性的位置! 还有要补充的一点,在一弦上一般是无法演奏闷音的. 弦乐独有的泛音 任何物体发出的声音都是不是单纯的频率，一般都是带有泛音的。而泛音在弦乐器里面的应用是比较多的。琴弦由于分段震动就会产生泛音，所以泛音的音高都会高于整段琴弦震动的音高。 下面说一下泛音列： 第一泛音（整段琴弦震动的音高） 第二泛音 比第一泛音高出一个八度 第三泛音 比第一泛音高出一个八度又一个纯五度 第四泛音 比第一泛音高出两个八度 第五泛音 比第一泛音高出两个八度又一个大三度 第六泛音 比第一泛音高出两个八度又一个纯五度 第七泛音 比第一泛音高出两个八度又一个小七度 第八泛音 比第一泛音高出三个八度 从演奏上来说泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音是用整个琴弦的长度来演奏的泛音；而人工泛音是通过按住琴弦从而改变了琴弦的长度来演奏的泛音。自然泛音的效果要好于人工泛音。另外琴弦越粗泛音的效果越好，琴弦长度越长泛音的效果也会越好。 吉他泛音的演奏方法 1。自然泛音的演奏 要使琴弦分段震动而产生泛音需要有一个触点。左手手指要轻轻的放在琴弦特定的位置上，右手弹拨以后左手就迅速的离开。泛音就演奏出来了。 再说一下泛音点的位置： 第二泛音 12品正上方 第三泛音 7 品正上方，19品正上方 第四泛音 5 品正上方，24品正上方 第五泛音 4 品左面一点，9品正上方，16品左面一点，24品右面2－3厘米的位置 第六泛音 3 品的右面一点点 第七泛音和第八泛音，在吉他上面就不容易演奏出来了，所以也不常用。 今天继续写 人工泛音。 因为人工泛音的效果不如自然泛音好，而且吉他演奏右手人工泛音的时候触点和弹拨的距离太近，所以用清音色演奏这种泛音的效果并不理想，所以一般演奏这种泛音的时候都实用失真音色，会出现那种尖叫的效果。 因为触点是右手的拇指，所以也可以说是右手泛音。演奏的时候左手要按住某一个品，右手拨片稍微倾斜，和琴弦成一定的角度（大约30度），这样拨片弹琴弦的同时拇指指尖的内侧同时也在接触琴弦，于是泛音就演奏出来了。 因为左手按琴弦是琴弦的长度发生了变化，所以在按不同的品的时候右手触点也会发生变化。这个具体位置要自己掌握，第二泛音在琴弦（震动部分）1/2的地方，第三泛音在琴弦（震动部分）1/3的地方，第四泛音在 琴弦（震动部分） 4/1。所以人工泛音的时候触点是很多变的。所以如果一首曲子里面有几个地方用到，最好事先把这几个泛音的触点摸熟了：）