1、重视基础知识的学习，特别是音准和节奏的学习。许多朋友在学习吉他之前没有经过任何音准和节奏的训练，切分音、附点唱不准，遇到“弱起”更不知道怎么办，这样苦练下去进步是很慢的。你的视唱如果过不了关，有怎么区分不同的和弦，怎么“扒带”呢？ 2、增强鉴别能力。什么是好的音色，什么是好的扫弦。你可以听的出来吗？这些看是简单的问题真的很麻烦。最好的方法是多听高手的演奏或去听唱片。如果你弹奏的音色有较大的差异时，你的方法一定有问题了。 3、要多动脑筋，要讲方法。并不是每天练琴的时间越多越好，吉他大师塞戈维亚说过：“一天两小时的音阶练习能够代替其它无谓的练习。”可见方法的重要性。 4、要多和别人交流。就算是水平和你差不多，你也可以学到很多东西，每个吉他手都有他的优点。这样也可以培养自己的兴趣。 给吉他初学者的建议 ◎ 感悟演奏和练习之间的区别 两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。 ◎ 在练习时使用节拍器 如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。 ◎ 听各种风格的音乐 听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。 ◎ 去偷！！ 从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。 应该做的： ◎ 在练习中不精益求精 练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。 ◎ 在学走之前就学跑 弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。 ◎ 在技术上浪费更多的情绪 快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。 ◎ 不重视技术 情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。 更多的提示和建议： 不要剪掉你手指上的茧子 要用砂纸来打磨粗糙的地方。 学习整首歌曲 学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。 不要放弃 有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。 多和比自己弹的好的人交流 看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。 找些比自己弹的差的人，教他们 你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。 使用你的小指！！ 我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不? Before You Guitar—给刚拿起吉他的朋友 由于自己才疏学浅，接触吉他才5.6年，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢。 1． 不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材（正版的教材又那么贵，哭。。。。。。），连线。。。。。。。，什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大！我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的！ 2． 不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：“不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。”你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。 3． 不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么？如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。。。。。 4． 不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的（即便你是天才也不例外！----我想所谓“天才”只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神！）哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本！再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了。 5． 对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦；哑音，泛音，震音，颤音。。。。。。。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲；只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的。 6． 对于音阶以及乐理方面应该有“愚公移山”的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来 7． 不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。“如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它！”不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。“速度在它该达到时自然会达到的” 8． “在台上要会狂，在台下要会谦虚”这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：“在生命首先要学会做人，其次才是吉他手。”吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会“狂”，要懂得摆Pose（太做作的除外），让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。（在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处）大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做！“在台下要会谦虚”这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有“世界第一”所谓“第一”只不过某个时期的某个人在某一方面（注意：只是某一方面）厉害罢了，真正的全才是不存在的。 9． 不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想靠吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：“单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。”对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢？一个名人曾经说过：“指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远！”其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢？一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么？天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么？你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢？ 10． 关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的！你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：“世界上其实并没有什么所谓的成功失败”其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了靠什么吃饭？但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢？